En Bunohan, (Dain Said, Malasia), tragedia familiar de evidentes resonancias shakesperianas, la representación queda refractada en diversas instancias donde realidad e imaginación se disuelven en el vértigo de una desconcertante puesta en abismo.

Las primeras pistas asoman en la secuencia introductoria, donde los “narradores” son convocados por el dispositivo fílmico, esa “gente de la ciudad que no entiende nada”, a la escenificación de un ritual de sanación que consistirá, de hecho, en la ficción propiamente dicha, y cuya conclusión, en un curioso atisbo premonitorio, vislumbramos simultáneamente en la pantalla de un televisor ubicado al fondo de la escena.

Bunohan es el nombre de una aldea, pero también quiere decir “asesinato”. La conjunción establece el talante ominoso de un espacio que transcurre entre una ciénaga poblada de criaturas increíbles, de pájaros que hablan y mujeres-cocodrilo; la playa vecina, convertida en una versión minimalista de cementerio, y la casa de familia, tomada por los recuerdos y la enigmática figura de un niño-médium. Allí convergen los tres hijos de un anciano visionario, enfermo y abrumado por los remordimientos, una estirpe que remite de inmediato al torturado linaje de los Karamazov.

Bakar, frío y ambicioso, aspira a vender la franja de playa que es patrimonio familiar. Ilham, asesino a sueldo, viene por su hermanastro Adil, joven boxeador desahuciado por sus patrones tras abandonar una pelea pactada a vida o muerte. Sin saberlo, cada uno aportará lo suyo a la destrucción definitiva del hogar; todos, padre e hijos, servirán como ejecutores o víctimas de una muerte violenta que los borrará de la Historia, dejando en su lugar un pedazo de tierra virgen ofrecido a la voracidad del turismo transnacional.

Película inclasificable, este singular thriller donde se cruzan magia, escatología y reflexividad es un verdadero híbrido de segundo o tercer orden que se interroga, no sin dolor, sobre el lugar reservado al mito por el insaciable materialismo de nuestro tiempo.